Omaggio al nostro Santo in canto "fermo" e in canto "figurato". Splendida esecuzione della cappella musicale San Francesco da Paola per Omobono

Prezioso concerto in onore di Sant’Omobono, come è ormai tradizione, nella Cattedrale di Cremona alla vigilia della solennità del santo, amico dei poveri. Programma interessante perché è andato a ‘scavare’ nelle grandi tradizioni musicali del duomo Cremonese e perché affidato a Silvia Perucchetti direttrice del  Coro della Cappella Musicale San Francesco da Paola di Reggio Emilia, musicologa e specializzata in musica antica. 

A impreziosire il programma due novità assolute. 

La prima collocata temporalmente nelle fasi finali del medioevo l’inizio dell’umanesimo ha visto l’esecuzione di brani tratti dal Codex XI risalente al XV secolo e di proprietà della Cattedrale di Cremona. E nel dettaglio: Sancte Homobone, vas humilitatis antifona al Magnificat in canto piano per i Vespri di S. Omobono, O quam venerandus es antifona al Magnificat in canto piano per i II Vespri di S. Omobono, e l’inno Novus athleta, hodie per orbem sempre in canto piano per I Vespri di S. Omobono, in alternati con l’organo.

Brani in quel canto liturgico comunemente chiamato gregoriano ma che nei secoli subì comunque delle trasformazioni laddove i pezzi furono ricreati sullo stile dell’antichissimo canto liturgico presente prima del Mille per celebrare la canonizzazione di santi arrivati successivamente al primo millennio. Basti pensare che Omobono fu elevato agli onori degli altari nel 1199 dal papa Innocenzo III, mentre uno dei testimoni più autorevoli del canto gregoriano, il Codex Einsidlensis121,  è di un secolo prima ovvero del X secolo. E da questo punto di vista l’interpretazione data da Silvia Perrucchetti è stata altamente filologica, e altresì intensa. Operazione non facile il mediare stili che sembrano uguali ma che hanno avuto origini  in ambiti stilistici e temporali differenti. Particolarmente interessante l’idea di valorizzare uno dei codici manoscritti più importanti conservati a Cremona. Una vera e propria storia d’arte e spiace che questi monumenti, di valore unico, non siano stati inseriti con un dossier specifico nella candidatura di Cremona città della Cultura. 

La seconda. Dal canto ‘fermo’ ,ovvero a un’unica melodia, si è passati a quello ‘figurato’ ovvero polifonico (più voci) con la figura di Ippolito Chamaterò (Roma, circa 1535-1540 - [?], dopo il 1592) e i suoi due salmi Confitebor tibi Domine e il Dixit Dominus salmi per doppio coro a 8 voci e organo dai Salmi corista a otto voci ... secondo l’ordine del Concilio di Trento comodi alle voci, accompagnate anco con ogni sorte di instrumenti musicali (1573) nella trascrizione moderna del musicologo cremonese: Roberto Fiorentini. Anche in questo caso importante figura di transizione nel duomo di Cremona e, nello stesso tempo, ispiratore della grande polifonia che sfocerà poi nelle composizioni a più cori di Marc’Antonio Ingegneri e del suo illuminatissimo allievo Claudio Monteverdi, (si vedano alcune strutture dei salmi del Vespro del 1610). Chamaterò musico amico del vescovo cremonese Nicolò Sfondrati, diventato poi pontefice con il nome di Gregorio XIV. 

La scelta filologica di utilizzare le voci di cinque cantori (reali), Emilia Erika Passini, Greta Daolio, Caterina Ferrari, Francesco Crovetti, Pietro Magnani, in alternanza con il coro è sembrata assolutamente opportuna e corretta a livello storico, così come la collocazione sulla cantoria del secondo coro per ottenere l’antico effetto dei cori battenti . 

Per altro l’ ensemble vocale ha dato prove di grande preparazione e di assoluta padronanza del linguaggio polifonico classico anche con la prosecuzione del programma che ha compreso l’ Ave Maria a 4 voci attribuito a Tomás Luis de Victoria. Di Giovanni Pierluigi da Palestrina il monumento per eccellenza della polifonia cinquecentesca riformata: la Missa Papae Marcelli e le sue parti dell’ordinario: Kyrie, Sanctus e Agnus Dei nell’arrangiamento a 4 voci di Giovanni Francesco Anerio dalle Messe a quattro voci. Nonché l’altrettanto famoso mottetto palestriniano Sicut cervus mottetto a 4 voci da Motettorum quatuor vocibus liber secundus, 1587. Ed insieme ai vertici della polifonia anche due autori assolutamente di rilievo della scuole non romane come Giovanni Matteo Asola (Verona, 1524 – Venezia, 1609) con Ave maris stella inno in canto fratto in alternatim con l’organo da Canto fermo sopra messe, hinni..., 1592 e Lodovico da Viadana (Viadana, MN, 1564 – Gualtieri, RE, 1627) Exultate Justi in Domino a 4 voci.

Fausto Caporali all’organo sempre preciso. E neppure a parlarne ha palesato quella sua incredibile musicalità, non solo nell’accompagnamento del coro, ma anche nell’esecuzione dei versetti in dialogo tra strumento e voci dove regna l’improvvisazione come era prassi in quei secoli. Bellissima anche la scelta della registrazione del possente Mascioni della Cattedrale. Con un versetto suonato con l’ammaliante suono del flauto a camino. 

 Aurora Manfredi al liuto ha contributo, con perizia all’accompagnamento, del primo coro nell’esecuzione di Cammatarò. 

 Un tributo musicale veramente degno per il patrono di questa Chiesa cremonese.