Stradivarifestival da vicino. Le star della musica e una sala unica al mondo che crea empatia tra artista-musica e pubblico

Visti da vicino, anzi, vicinissimo. Li ha coinvolti nel progetto, li ha accolti, ha parlato con loro prima e dopo l'ingresso in scena, ne è stato l'ombra, ha concordato i brani, è stato nei camerini, ha seguito le prove e condiviso il successo. Chi meglio di Roberto Codazzi, direttore artistico dello Stradivarifestival chiusosi domenica scorsa (con due appendici: il recital, il 18 novembre, di Sergey Krylov e la pianista quindicenne Alexandra Dovgan e lo Stradivariemorialday, il 18 dicembre, di Anna Tifu e Musica Antiqua Latina) può svelare il dietro le quinte della manifestazione e dei suoi talentuosi protagonisti che hanno incantato il pubblico?

“E' stata un'esperienza entusiasmante sotto tutti i punti di vista. Ho trascorso con loro un'intera settimana prima del concerto, frutto della promessa di suonare per la prima volta insieme. Tra i due fratelli ci sono uno scarto generazionale e 12 anni di differenza. Hanno intrapreso strade diverse, ma con la voglia di ritrovarsi. E così è stato. Conosco da tempo Alessandro e lo considero un amico; con Massimo, pur avendo studiato lui alla Stauffer, ci siamo sempre sfiorati senza mai approfondire la conoscenza. Ho trovato due persone dal tratto umano veramente straordinario, al di là del fatto di essere salentini, garanzia di una grande carica umana ed espressiva. Da una parte, la follia artistica di Alessandro; dall'altra, la maggior serietà, ma unita a un carisma fuori dal comune, di Massimo. Sono contento di aver conosciuto Massimo, anche lui si è rivelato un artista con un pensiero forte e una preparazione incredibile”.

I due Quarta sono stati supportati dai giovani dell'Agon Ensemble.

"Conosco da tempo i componenti del Quartetto, soprattutto il violoncellista Polidori, di cui sono amico. Stiamo parlando di musicisti preparatissimi, lo prova il fatto di suonare in un'orchestra tra le più prestigiose al mondo. Ma quando possono esibirsi fuori dall'orchestra, danno qualcosa di più, com'è normale che sia perché sei imbrigliato nell'orchestra. Quella del Quartetto è una complicità di persone che da 30 anni sono fianco a fianco. Lontano dal palcoscenico, sono abituate a prendersi in giro e fare battute, ma si capisce che sotto c'è uno strato che va oltre. Quanto ad Albanese, mi ha stramaledetto per avergli fatto fare a freddo un pezzo (di Franz Liszt, ndr) che andrebbe preceduto da un altro. Ma il pubblico ha capito che era entrato in scena un trapezista senza rete impegnato con un brano di una difficoltà straordinaria”.

C'è poi stato il trionfo di Vinicio Capossela.

“Un artista che vive nel suo mondo, quel mondo poetico che trasferisce nelle sue canzoni. Un mondo fatto di suggestioni letterarie e umane che, frullate insieme, hanno creato un artista di culto per i suoi fans, che lo adorano. Quasi una religione di feticisti. Per entrare in assonanza con questa gente devi trovare un codice comune”.

“Vale a dire, quando la musica è divertimento. Pietrodarchi, un vero istrione giramondo, è abruzzese ma vive a Salò, un crocevia dove ogni tanto ci incrociamo. E' uno dei suonatori più bravi di bandoneon. E lo si è visto, come si sono visti il suo carisma e la sua espressività fuori dagli schemi. Se vogliamo, anche la sua teatralità. Gabetta, che durante quella serata è stato non solo solista ma anche direttore, ha una preparazione fantastica”.

"Una star internazionale ma anche, per quanto possibile, semplice e, noi diremmo, alla mano. Ha impiegato tutto il tempo prima delle prove per studiare e controllare le luci. Il sabato lo abbiamo mandato al Monteverdi per esercitarsi. E il risultato lo si è ammirato perché tutti hanno riconosciuto che si è trattato di un concerto sbalorditivo. Bell è stato una delle star ascoltate negli ultimi anni che ha mantenuto fede alle aspettative, persino al di sopra di esse. A volte le star vivono di rendita. Ha proposto un programma classico che io non amo particolarmente, ma lo ha eseguito in un modo che ha messo d'accordo tutti. I due bis, impegnativi e bellissimi, hanno fatto capire che è andato al di là del suo compito”.

“Quest'anno ho percepito che da parte dei musicisti coinvolti c'è stata la presa di coscienza artistica d'aver suonato in una sala speciale, l'Auditorium Giovanni Arvedi del Museo del Violino, diversa e migliore di tutte le altre. Non solo dal punto di vista acustico, ma anche per l'empatia che nasce con il pubblico. I tanti messaggi che ho ricevuto dagli artisti sono la prova della loro nostalgia per l'Auditorium. Messaggi arrivati dagli stessi Quarta e da Alessandro, che ha detto di voler tornare una volta al mese a Cremona. Pietrodarchi, che il giorno dopo l'esibizione al Museo del Violino, era a Bologna con Gabetta, mi ha mandato un vocale in cui parla di trovarsi in una sala di cemento e del fatto che, invece, l'Auditorium ha 'un suono di una bellezza che ti migliora. In 24 ore la bellezza di quel suono è crollata'”.

“Si sta davvero creando, grazie alla vicinanza con gli spettatori e all'acustica della sala, un clima molto bello e, ripeto, di empatia con il pubblico, che comincia a diventare un pubblico, il nostro pubblico. Una magia che non si ripete negli altri teatri”.