Al Teatro di Casalmaggiore l'Otello di Shakespeare

È impossibile ridurre Shakespeare ad una sola chiave di lettura. Di norma Otello, fra le tragedie più celebri, siamo abituati a pensarlo come il “dramma della gelosia”, e lo è. Ma se, come suggerisce il regista, si provasse a vederlo come il dramma della messinscena? Iago, l’invidioso e arrivista consigliere del Moro, non è in fondo, un autore, un regista, che provoca e decide le sorti dei suoi “attori”, Otello e Desdemona? Con l’artificio della parola e la contorsione del pensiero confonde realtà e finzione, bugia e verità. Allora non si gioca sulla premeditazione di Iago, quanto piuttosto sulla capacità di creare, di improvvisare, di modellare le sue azioni scena per scena. Per sottolineare questo afflato, il regista punta l’accento sul fatto che i personaggi sono solo “funzioni” tragiche e, per loro stessa natura, possono essere vissuti come ruoli interscambiabili. Allora, è possibile anche scegliere un cast interamente al femminile, «… non è una scelta estetica o formale. È un inganno. Attraverso cui, però, prenderemo per mano il pubblico e lo accompagneremo in un viaggio dentro una storia e dei personaggi universali (…)», afferma il regista. Sganciato dai vincoli di genere lo spettacolo è un gioco del teatro che svela quel che vibra al di sotto dei testi del Bardo, per riflettere sulle contraddizioni dell’umano. Con Otello, Shakespeare consegna alla letteratura occidentale uno dei suoi personaggi più̀ archetipici: Iago. E, con lui, una riflessione spietata, ma carica di pietas, sulle debolezze umane e sull’imprevedibile capacità che abbiamo di generare il male e di accoglierlo come insospettabile parte di noi stessi. «Io non sono ciò̀ che sono», dichiara Iago. Cosa siamo noi, se non materia instabile, che le circostanze possono spingere alle scelte più̀ estreme, alle scoperte interiori più̀ inattese, e ai gesti più̀ feroci?

Si segnala che durante lo spettacolo verranno utilizzate luci stroboscopiche.

Giovedì 01 febbraio 2024 - ore 21.00

di William Shakespeare

regia Andrea Baracco

traduzione e drammaturgia Letizia Russo

con (in o.a.) Valentina Acca, Francesca Farcomeni, Federica Fracassi, Federica Fresco, Ilaria Genatiempo, Viola Marietti, Cristiana Tramparulo

scene Marta Crisolini Malatesta

costumi Graziella Pepe   

luci Simone De Angelis

musiche Giacomo Vezzani

foto Gianluca Pantaleo

produzione Teatro Stabile dell’Umbria

con il contributo speciale della Fondazione Brunello e Federica Cucinelli